jueves, 27 de octubre de 2011

Sabes porque debió enfrentar una demanda judicial la agrupación musical danesa Aqua en 1997?


 Tras el inmenso éxito de la canción “Barbie Girl en 1997, los ejecutivos de la empresa  Matell decidieron demandar al grupo danés Aqua por el uso indebido de la imagen de la legendaria muñeca.
 Cuatro años después, un tribunal norteamericano sentenció a favor del grupo Aqua alegando que la referencia a la muñeca no era malintencionada y que la canción estaba protegida por el derecho constitucional a la libre expresión.
 Indicó el tribunal igualmente que la Barbie, más que una muñeca, representaba un ícono cultural que estaba expuesto a recibir en ocasiones una atención no deseada.
 El resultado favorable de la sentencia no pudo evitar que los conflictos internos afectaran este fugaz grupo escandinavo que anuncio su disolución oficial en 2001 tras haberse hecho mundialmente famosos gracias a los favores de la famosa muñeca Barbie y su célebre novio Kent……curioso no?

Sabes cuál es el tema de una película que mas tiendo ha estado encabezando el primer lugar de la cartelera de éxitos de la revista Billboard?


El tema original de una película que más tiempo ha estado encabezando la casilla de honor de la cartelera de éxitos de la revista Billboard es “I Will Always Love You” a cargo de la cantante, actriz y modelo “Whitney Houston” el 3 de noviembre de 1992.
 La canción, compuesta y grabada por la no menos mítica Dolly Parton en 1973, fue versionada por Whitney Houston, a última  hora, para la película “El Guardaespaldas” por sugerencia del actor Kevin Costner que a su vez la había escuchado en un disco de Linda Ronstandt, titulado “Prisioners in Disguise”, que vio la luz pública en 1975.
 “I Will Always Love You” no solo tiene en su haber ser el sencillo de una mujer más vendido del mundo sino que adicionalmente tiene el record como el tema de una película que más tiempo ha figurando en el primer lugar de la revista Billboard porque permaneció en esa posición durante catorce largas e impresionantes semanas, superando el record de siete semanas que tenia Bryan Adams con su “Everything I do (I do it for you)” de la película “Robin Hood” que casualmente también había protagonizado el actor Kevin Costner un año antes.
 Solo en su primer semana de lanzamiento, el sencillo “I Will Always Love You” vendió más de cuatrocientas copias y sigue siendo, hoy día,  el éxito más grande que en su carrera ha registrado la cantante Whitney Houston….curioso no?

Sabes que futuras esposas de los Beatles vieron actuar al grupo antes de casarse con sus maridos?

Solo dos mujeres, que terminarían siendo las esposas de Paul McCartney y Ringo Starr, tuvieron la oportunidad de ver a los Beatles actuando antes de casarse con sus maridos.
 Linda Eastman y la actriz Bárbara Bach se encontraban presentes en el Shea Stadium de Nueva York cuando los Beatles hicieron su primer concierto a casa llena en este complejo deportivo, el 15 de agosto de 1965, que fue visto por más de sesenta mil fanáticos enardecidos.
 Linda, se casaría con Paul McCartney el 12 de marzo de 1969 y le daría tres hijos,  hasta que, desafortunadamente, le sorprendió la muerte en abril de 1998.
 Bárbara Bach, por su parte, nunca le intereso mucho la música de los Beatles y solo acudió al concierto del cuarteto de Liverpool en el Shea Stadium por insistencia de su madre que quería una “chaperona” para que acompañara a su otra hija menor Marjorie.
 Ringo y Bárbara se conocieron durante los rodajes de la película “The Caveman” que protagonizaron juntos a inicios de los ochenta y se casaron el 27 de abril de 1981…curioso no? 

Sabes que guitarra de una famosa estrella de rock es conocida popularmente como “Frankenstein”?


 Eddie Van Halen uno de los guitarrista de rock más influyentes e importantes del mundo se construyo él mismo una guitarra eléctrica intentando combinar el sonido clásico de las “Gibson Les Paul” con los atributos físicos de las “Fender Stratocaster”.
 De ahí nació su popular guitarra “Frankestein”, también conocida como “Frankenstrat”, cuyo cuerpo no es más que la unión de dos piezas de guitarra de segunda mano que le costaron menos de 150 dólares.
Para decorar y dibujar las líneas del cuerpo de su guitarra, Eddie Van Halen, utilizo una cinta adhesiva sobre la cual aplico la pintura roja.
En la actualidad esta histórico instrumento, que el músico utilizo en prácticamente todas las grabaciones y presentaciones públicas del grupo Van Halen, hasta bien entrada la década de los ochenta, tiene un valor superior al millón de dólares.
 Con su “Frankestein”, Eddie Van Halen estableció un estilo único de tocar la guitarra, llamado “Tapping”, que consiste en tocar varias notas, velozmente y con las dos manos, sobre el diapasón o “el cuello” del instrumento.
 En sus inicios Eddie Van Halen solía tocar de espaldas al público para que nadie pudiese imitar sus legendarios “solos” que tan famoso lo hicieron a lo largo y ancho de todo el planeta…curioso no? 

Sabes en que desafortunado accidente se inspiro Eric Clapton para componer el tema “Tears in Heaven”


Eric Clapton compuso uno de los temas más exitosos de su carrera, como es la canción “Tears in Heaven” o “Lagrimas en el Cielo”, inspirado en una tragedia personal ocurrida el 20 de marzo de 1991 cuando su hijo, Connor, de cuatro años y medio de edad, se cayó desde el piso numero 53 de un apartamento de su padre en la ciudad de Nueva York por la desidia de una domestica que dejo la ventana abierta mientras limpiaba.
 La canción, co- escrita con Will Jennings y aparecida en la banda sonora de la película “Rush”, le valió a Eric Clapton un Grammy en el renglón de “mejor canción del año” en 1992.
 Connor cayó en la azotea de un edificio adyacente y la domestica tuvo que ser trasladada de emergencia a un Hospital por presentar un cuadro severo de crisis nerviosa
 El niño era hijo de Eric Clapton con una modelo italiana, llamada Lori del Santo, con la cual el músico mantuvo una breve relación sentimental a finales de la década de los ochenta…….curioso no?

Sabes que peculiar personaje es conocido popularmente como “El estafador del Rock”?


Eric Hook es un peculiar sujeto de cincuenta años de edad que ha sido arrestado varias veces en los alrededores del estado de Florida, en los Estados Unidos, por cometer delitos haciéndose pasar por músicos famosos e incluso por sus representantes.
La primera vez que lo hizo fue en 1991 cuando consiguió, con mucha labia y determinación, que un peluquero le diera un jugoso cheque, por una cuantiosa suma de dinero, después de hacerle creer que era el manager del grupo Van Halen.
 En 1997, volvió a la carga engañando a una acaudalada mujer diciéndole que era el baterista de la banda de Eric Clapton y que necesitaba su carro para buscar al guitarrista al aeropuerto. “Después” le comento Hook a la mujer “tendremos tiempo para disfrutar de una vida plena de rock y mucha diversión”.
 En el año 2009, Eric Hook volvio a las andadas y luego de fingir ser el baterista del grupo Foreigner, se hospedo en un hotel de la cadena Hilton en Tampa Bay donde le dieron una lujosa habitación con bebidas y todo lo que solicito.
En el lobby convenció a una mujer de 47 años, llamada Norma Rutledge, que le “prestara” su carro, pero poco después fue arrestado por sufrir un aparatoso accidente conduciendo el vehículo de esta misma crédula mujer
De momento Eric Hook no ha vuelto a “atacar” pero en cualquier momento puede aparecer de nuevo, bajo la inofensiva apariencia de una estrella de rock en apuros, para robar el carro o saquear la cuenta corriente de cualquier buen samaritano amante del rock que se cruce en su camino…curioso no?

Sabes que hizo Elvis Presley para mostrarle al dueño de un concesionario el color exacto del carro que quería?


Las excentricidades de Elvis Presley eran muchas. Su obsesión por los Cadillacs era legendaria y llegó a comprar más de 200 modelos.
 En 1957 el rey del rock le encomendó al dueño de un concesionario de la famosa línea de automóviles, llamado Jimmy Sanders, que le pintara un carro de color morado.
Para mostrarle al ejecutivo el color exacto que quería, Elvis aplastó un racimo de uvas sobre el chasis de uno de los modelos blancos de la agencia.
  A pesar de los esfuerzos, Elvis nunca quedó satisfecho con el tono morado de su nuevo Cadillac y al poco tiempo lo abandonó.
El carro fue vendido el 23 de diciembre de 1957 a una admiradora de Elvis, llamada Lena Moskovitz, que lo dejo abandonado en un estacionamiento en Alabama, durante casi veinte años,  hasta que el 31 de diciembre de 1976, fue subastado al propietario de una agencia de carros usados, llamado James N. Cantrell, por novecientos setenta y cinco dólares.
 Cantrell, un viejo admirador y coleccionista de viejos  modelos Cadillacs, remodeló el automóvil y se lo donó a la familia de Presley quien actualmente lo exhibe en su mansión de Graceland en Memphis…..curioso no?

Sabes que ocurrió el día que la cantante Roberta Flack quiso escuchar su voz bañada en oro?


Cuando en 1973 la casa discográfica Atlantic Records le entrego a Roberta Flack un disco de oro por el éxito abrumador de su versión de la cancion “Killing me Softly with his Song”, su mayor deseo era escuchar su voz “bañada en oro”.
 Horas después de la ceremonia,  la cantante tomo el acetato que le entrego la disquera, lo coloco en un tocadiscos, a la usanza de aquellos viejos tiempos, y cual sería su sorpresa cuando lo que sonó a través de las cornetas del aparato no fue su distintiva voz sino una confusa grabación del grupo Fleetwoods llamada “Come softly to me”.
 Los discos de oro fueron inventados por las casas discográficas a inicios de la década de los cuarenta para dar publicidad a los artistas que superaran el millón de copias vendidas.
 El primer artista de rock que recibió uno de estos preciados galardones fue Elvis Pesley, en 1956 por los meritos de su canción “Don`t be Cruel”, mientras que el primer disco de oro por un larga duración lo obtuvo Harry Belafonte, un año después, gracias a las ventas masivas de su álbum “Calipso”…curioso no? 


lunes, 24 de octubre de 2011

Sabes cuales han sido las tres canciones con el titulo mas largo que han figurado en las carteleras de éxitos del reino unido?


Aunque parezca realmente sorpréndeteme, las tres canciones con el titulo mas largo que han figurado en las carteleras de éxitos del Reino Unido son las siguientes:
“You can make me dance sing or anything (even take the dog for a walk, mend a fuse, fold away the ironing board, or any other domestic shortcomings” a cargo del grupo “Faces” del legendario Rod Stewart, que con 115 letras alcanzo la doceava posición de la cartelera musical britanica, el 4 de mayo de 1974, seguida de “Objects in the rear view mirror may appear closer than they are” a cargo del señor Meat Loaf, con 52 letras, que alcanzo la casilla numero 26, en mayo de 1994 y terminamos con el éxito del grupo los Freshies “Im in love with the girl on a certain manchester megastore checkout desk” que con 60 letras figuro en la casilla numero 54 de los temas mas sonados de la cartelera del Reino Unido…Curioso no?

jueves, 20 de octubre de 2011

Sabes cuantas personas fueron a ver a los Beatles cuando se presentaron en la localidad de Dingwall, en Escocia, en abril de 1963?


A pesar de que son considerados como la banda musical más grande y conocida del planeta, los Beatles no son monedas de oro y no eran del gusto de todos cuando comenzaron su meteórica carrera discográfica en 1963.
 Así lo demuestra una nota aparecida recientemente en la página de la BBC mundo que indica que los residentes de la localidad de Dingwall se encuentran ubicando a las únicas diecinueve  personas que vieron al cuarteto cuando estos se presentaron en esa ciudad escocesa el ocho de abril de 1963.
 Se dice que otro tanto de los lugareños entro a ver el concierto pero no les gusto la música y decidieron marcharse a un pueblo vecino a escuchar una banda local, llamada “los Melotones” que logro reunir mil doscientas personas, es decir mil ciento ochenta y uno personas más que los Beatles.
 Así lo recordó Billy Shank, el presidente de la asociación comercial de Dingwall, quien se encuentra haciendo esfuerzos mancomunados con la comunidad para localizar a las diecinueve personas que vieron actuar al cuarteto de Liverpool e invitarlos a que participen en una ceremonia en la que se develara una placa conmemorativa del pobre, pero histórico paso de los Beatles por esa ciudad.
 Hasta ahora solo han sido contactas ocho.
Billy Shank aseguro que él mismo fue hasta el ayuntamiento para ver actuar a los Beatles pero cambio de planes cuando el portero le dijo que la música que hacían era “basura”….curioso no?

Sabes porque fue a parar a la cárcel el coautor de uno de los más grandes éxitos musicales de Eric Clapton como es Layla?


Jim Gordon, uno de los bateristas más respetados del medio artístico y con quien Eric Clapton compartió los créditos autorales de su canción Layla, comenzó a desarrollar a inicios de los setenta un severo cuadro de esquizofrenia que lo obligó  abandonar su carrera musical en 1981.
 La enfermedad provocaba en Jim Gordon trastornos de conducta y el baterista se quejaba de que en ocasiones escuchaba “voces en su cabeza” que lo obligaban a realizar los mas insólitos actos.
 En 1983 esas voces lo llevaron a quitarle la vida a su propia madre en su casa en california por lo cual fue condenado a 16 años de prisión.
 En 1992 Jim Gordon tuvo que ver desde la televisión de la cárcel a su amigo Eric Clapton recibir un Grammy por la canción que ambos compusieron en la categoría de mejor versión acústica del año…curioso no?

Sabes porque los restos mortales de Elvis Presley fueron trasladados a su casa en Graceland?


El 16 de agosto de 1977 el mundo se detuvo. Elvis Aarón Presley, el llamado rey del rock había fallecido a los 42 años de edad víctima de un infarto producto del consumo indiscriminado de medicamentos.
 A las pocas horas de su muerte, miles de personas comenzaron a agolparse en los alrededores de su residencia en Memphis y más de ochenta mil fanáticos se unieron a la procesión, una de las más concurridas que se conocen en la historia de los estados unidos, hasta su destino final, en el cementerio de Forrest Hill, donde el cantante fue finalmente enterrado junto a la tumba de su madre Gladys.
 Sin embargo Elvis Presley no descansaría en paz, y es que a los pocos días de su deceso, tres individuos, vestidos con chalecos antibalas y armados hasta los dientes, irrumpieron en el cementerio para profanar su tumba y aparentemente robar su cadáver.
 Afortunadamente en el lugar los estaba esperando una patrulla de la policía que había sido informada previamente del asalto por un periodista que había obtenido la información de parte de uno de los propios delincuentes.
 Los tres sujetos fueron detenidos, pero el caso se fue desvaneciendo cuando las pesquisas comenzaron a inculpar al padre de Elvis, Vernon Presley, quien habría organizado toda esta celada para lograr, como en efecto hizo, que el cuerpo de su hijo fuese enterrado en su casa en Graceland y no en un cementerio local como lo establecía expresamente la normativa del condado de Shelby, en Memphis, Tennessee…curioso no? 

Sabes en que se inspiro Brian Wilson de los Beach Boys para componer el tema “Good Vibrations”?


Para componer uno de los más grandes éxitos de los Beach Boys, como es “Good Vibrations” o “buenas vibraciones”, Brian Wilson se inspiro en un comentario que le hizo su madre cuando era niño acerca de los perros, según el cual, “éstos animales perciben las buenas vibraciones de los seres humanos, pero ladran cuando son malas”.
 “Good Vibrations” fue lanzado como sencillo del álbum “Pet Sounds” en octubre de 1966 llegando al tope de las listas de éxitos en ambos lados del atlántico.
 La canción, fue grabada en cuatro estudios distintos, y se convirtió en el sencillo más caro del año de 1966 porque se invirtieron en su producción poco más de cincuenta mil dólares.
 Sólo por las sesiones de un extraño instrumento, llamado electro themerin, el grupo californiano tuvo que entregarle a su ejecutante, un veterano músico norteamericano, llamado Paul Tanner, la nada despreciable suma de quince mil dólares ….curioso no?


martes, 18 de octubre de 2011

Sabias que las baladas pueden disponer a las mujeres a aceptar una cita romántica?


Si estas interesado en concertar una cita pero la fémina de tu sueños no se decide, intenta con la música romántica.
 Así lo dio a conocer un estudio publicado recientemente en la revista francesa “Psicología de la música” que arrojo como resultado que “las baladas de amor predisponen a las mujeres a aceptar una cita”.
 Para demostrarlo Nicolás Guèguen y Jacob Cèline de la universidad de Bretagne, conjuntamente  con Lubomir Lamy de la universidad de París, pusieron a prueba a 87 mujeres solteras, de entre 18 y 20 años de edad a escuchar música romántica de fondo antes de un encuentro con un joven que les había pedido el teléfono.
Los resultados demostraron que las voluntarias que escuchaban este tipo de canciones se mostraban más dispuestas a responder afirmativamente que las que escuchan canciones “neutrales”  
 Estos prenombrados científicos franceses fueron los mismos que demostraron con anterioridad, que colocar baladas y otras canciones de amor como fondo en una floristería provoca que la clientela masculina gastase mas dinero…curioso no? 

Sabes qué curioso artefacto lanzo al mercado hace cuatro años, Bill Wyman, el ex bajista de los legendarios Rolling Stones?


Aunque parezca realmente inaudito, hace cuatro años, Bill Wyman, el ex bajista de los Rolling Stones, decidió lanzar al mercado una línea de detectores de metal para ayudar a los usuarios a encontrar “tesoros perdidos”.
El “Bill Wyman Signature Detector”, es un implemento liviano y ajustable, que viene acompañado de un manual de instrucción y  de un DVD gratuito con información adicional acerca del uso de este artefacto que, según el propio Bill Wyman, es de mucha utilidad, no solo para “buscavidas” o “excéntricos”, sino para todos aquellos interesados en conocer la historia de su país mediante la localización de reliquias antiguas.
 Después de pasar con ellos un poco más de treinta años, Bill Wyman, abandono definitivamente los Rolling Stones en 1993, alegando su “miedo a los aviones”.
 Actualmente, además de ocuparse de la comercialización de su “detector de metales” Bill Wyman es  el propietario de varios establecimientos de comida en Londres, incluido el famoso “Sticky Fingers Café”, que fue aperturado con gran éxito en 1989 y esta tapizado con una gran variedad de memorabilia de los legendarios Rolling Stones, que siguen rodando a pesar de la salida intempestiva de Bill Wyman …curioso no? 

Sabes a que gran artista internacional de rock le lanzo un vaso con whisky el argentino Charly García?




 Cuenta la leyenda que una noche se encontraba Charly García con unos amigos en uno de los salones de un exclusivo hotel en puerto madero, en pleno corazón de la capital argentina, cuando de pronto, se les atravesó la cantante islandesa Bjork quien se encontraba en buenos aires para una serie de presentaciones.
 Charly García, conocido por su iracundo y a veces inestable carácter, se molesto con la apariencia aparentemente burlona de la cantante y no encontró mejor forma de descargar su furia que arrojándole un vaso con whisky mientras le gritaba unas cuantas palabrotas en ingles bajo la mirada atónita de sus amigos y del personal de hotel.
 Afortunadamente el vaso no llego a hacerle daño a Bjork pero si provoco la llegada inmediata del dueño del hotel, el señor Alna Faena, quien después de explicarle a la cantante islandesa las características “especiales” de su amigo Charly García se explayo en una sucesión de tiernas disculpas para minimizar cualquier molestia que la injustificada agresión pudo haberle causado a su celebre huésped nórdica.
 Sin embargo, a pesar de las disculpas del dueño del hotel, la cantante Bjork no se sintió ofendida para nada y le resto importancia al episodio asegurando que “simplemente la había causado gracia la figura larguirucha y desaliñada de Charly García”….curioso no?

Sabes cuál es la única religiosa que ha colocado una canción en la casilla numero uno de la revista Billboard?


La única religiosa que ha logrado la difícil proeza de colocar una canción en la casilla numero uno de la revista Billboard es la belga Jeanine Deckers, mejor conocida como “la hermana sonrisa”, cuando su versión del tema “Dominique” se convirtió en la favorita del público norteamericano, el 26 de noviembre de 1963.
Jeanine Deckers pertenecía a una congregación de monjas dominicas que vivían en un convento cercano a la no menos conocida localidad de Waterloo en Bélgica.
 A pesar del enorme éxito de su canción, y de haber ganado un Grammy en 1964, la hermana sonrisa no pudo lidiar con el éxito obtenido y prefirió abrir una escuela para niños autistas, a finales de los sesenta, que la llevaría “literalmente a la tumba” cuando el gobierno de su país alego que la “monja cantante” le adeudaba al fisco de Bélgica Sesenta y Tres mil dólares en impuestos atrasados.
 Desesperada por la falta de fondos para mantener su querida escuela, la otrora  “sor sonrisa” decidió quitarse la vida, junto a su compañera Anne Pecher, la noche del 29 de marzo de 1985 a los cincuenta y un años de edad.
Irónicamente el día de su muerte, la Asociación de Autores y Compositores de Bélgica tenía previsto entregarle a esta fatídica monja un cheque por Trescientos Mil dólares correspondientes por los royalties de su canción “Dominique”, más que suficiente para solventar sus deuda económicas…curioso no?

Sabes cuantos tipos de gomina usaba Elvis Presley?


Todos los que conocieron a Elvis Presley al inicio de su carrera coinciden en que era un tipo sencillo y modesto aunque absolutamente preocupado por su aspecto físico ya que llego a utilizar tres tipos de gomina para poder darle la forma adecuada a su distintivo y bien esculpido tupé.
 Un amigo músico del cantante, llamado Jimmy Rogers Snow, revelo recientemente que para sus conciertos, el rey del rock utilizaba “tres aceites para el pelo”: uno para la parte delantera, otro más fuerte para mantener firme su mechón y un toque de vaselina común y corriente para la parte de atrás.
 En sus comienzos, cuando el cantante comenzó a recibir dinero por sus actuaciones, lo primero que hizo fue acudir a una pequeña tiendas de ropa en Memphis, llamada Lanky`s, que solía venderle trajes color rosa y blanco como le gustaban a él.
 Sin embargo, con el pasar de los años los gustos del rey del rock fueron haciéndose cada vez mas barrocos llegando a invertir grandes sumas de dinero en otros artículos de vestir como  joyas, trajes de cuero ajustados y enormes cinturones con los cuales dio mucho que hablar en sus últimos años, amén de su legendaria “capa de capitán trueno” que confecciono, especialmente para él, el sastre personal de Frank Sinatra y con la cual Elvis Presley dio su ultimo concierto, un ya lejano, 26 de junio de 1977 en Indianápolis…..Curioso no?

martes, 11 de octubre de 2011

Sabes cuál fue el primer artista que quedo inscrito en el hall de la fama del rock and roll?


El primer artista inscrito en el hall de la fama del rock and roll fue Chuck Berry el 12 de agosto de 1986.
Conocido mundialmente por su popular “paso del pato”, Chuck Berry tiene todas las credenciales para haber sido el primero en ser admitido en este prestigioso salón de la música ya que sus canciones no solo han sido grabadas por una enorme variedad de artistas, entre los que se encuentran los Beatles y los Rolling Stones, sino que su estilo de tocar la guitarra ha sido imitado por un sinfín de nuevos guitarristas de rock a lo largo y ancho del planeta.
 Nacido en Missouri hace 85 años, la carrera de Chuck Berry se inicio junto al trío del pianista Johnny Johnson quien en el año 2000 demando a su antiguo colaborador musical alegando, sin resultado alguno, ser el co autor de varios de sus más grandes éxitos como “Sweet Little Sixteen” y “Roll Over Beethoven”.
 La música de Chuck Berry ha sido elogiada particularmente por algunos de los más grandes intérpretes de la historia como John Lennon, quien en una oportunidad dijo que de no llamarse “rock and roll” este género musical muy podría denominarse “Chuck Berry”…curioso no? 

SABES QUE IMPORTANTE PERSONAJE DEL ENTORNO INTIMO DE LOS BEATLES TUVO UN HIJO CON LA MADRE DE UNO DE LOS INTEGRANTES DE LA BANDA?


Aunque parezca realmente curioso, uno de los personajes más importantes del entorno intimo de los Beatles, como es el sr. Neil Aspinall, que comenzó su carrera como asistente y rodie del grupo en Liverpool y termino siendo presidente del sello apple, tuvo un romance con la madre del baterista original de la banda, Pete Best, con la cual tuvo un hijo llamado Vincent “Roag” Best que nació tres semanas antes de que éste fuera expulsado del grupo, a favor de Ringo Starr en julio de 1962.
 Neil Aspinall era 17 años menor que Mona Best, una emprendedora empresaria nacida en la india que en 1959 fundó, en el sótano de su casa en Liverpool, un club llamado “Casbah” donde un por entonces desconocido grupo, llamado los Beatles, dio sus primeros pasos en el mundo del espectáculo.
 Cuando los Beatles, junto a Pete Best, comenzaron a hacer giras por Inglaterra y Alemania, Neil Aspinall, que en ese entonces se preparaba para ser contador profesional, se unió a la banda en calidad de “rodie” ganándose un dinero extra trasladando los equipos del grupo a sus conciertos.
 Después de la abrupta salida de Pete Best de la banda, Neil Aspinall siguió trabajando con los Beatles y era junto a Malcom Evans el único otro rodie que  acompaño al cuarteto a lo largo y ancho de todo el planeta.
 Cuando murió en marzo de 2008, Neil Aspinall lego una fortuna cercana a los 7 millones de libras esterlinas a sus cinco hijos, entre los que figuraba su primogénito, Vicent “Roag” Best, hermanastro de su mejor amigo y ex baterista de los Beatles, Pete Best…curioso no?

Sabes que famosa estrella de rock le fue aplicada en 1963 la ley de vagos y maleantes en España?


 A pesar de que ha vendido más de ciento cincuenta millones de copias a nivel internacional, y es el cantante con más números uno en las carteleras musicales de ambos lados del Atlántico después de Elvis Presley, Rod Stewart fue  deportado una vez de la España franquista por estar incurso en el delito de vago y maleante.
 El hecho ocurrió en 1963, cuando Rod Stewart y su amigo Wizz Jones, decidieron viajar a la península ibérica para dedicarse a su profesión del momento que no era otra que la de músicos callejeros.
 Armados con una armónica y una guitarra acústica, ambos personajes se mudaron a Barcelona donde eran vistos habitualmente tocando en el metro y las plazas de la ciudad viejos clásicos de blues del delta del Mississippi cuando no se encontraban durmiendo apaciblemente bajo uno de los puentes de la ciudad catalana.
 En aquel entonces España vivía bajo la férrea dictadura del general Francisco Franco cuyo régimen no veía con buenos ojos este tipo de profesión.
Rod Stewart y su amigo fueron detenidos, arrestados y deportados a Inglaterra basándose en lo dispuesto en la vieja ley franquista de vagos y maleantes que condenaba este tipo de “practica”.
 Actualmente a Rod Stewart no le gusta hablar mucho del tema y simplemente se limita a describir a la policía de España de aquel entonces como quisquillosa…curioso no?  

Sabes cuánto costo la primera grabación que hizo el rey del rock Elvis Presley?


 La primera grabación que hizo Elvis Presley en su vida fue el 18 de julio de 1953 en un estudio en Memphis, propiedad del legendario productor  Sam Phillips, y le costó tan solo tres dólares con noventa y ocho centavos.
 El futuro rey del rock quería entregarle a su madre un acetato con la canción  “My Happiness” como regalo de cumpleaños para lo cual visito el estudio de Sam Phillips que contaba en aquel entonces con una rudimentaria consola de grabación de tan sólo dos canales.
 Cuando Marión Keisker, secretaria y recepcionista del estudio, le pregunto al joven cantante de dieciocho años “como quien piensas tu que suenas?” Elvis, simple y llanamente, le respondió “Yo no sueno como nadie”.
 Cuando meses después, Sam Phillips le comento a su secretaria que estaba buscando “un cantante blanco que sonara como un negro”, Marion Keisker le recordó a su jefe aquel resuelto muchacho, “conductor de camiones” que había pasado por el estudio para grabarle una canción a su mama y el resto, como dicen, es historia….curioso no? 

Sabes quién es el artista más longevo que ha logrado conquistar el primer lugar de la lista de los 200 álbumes mas vendidos de la revista Billboard?


 El artista más longevo que ha logrado la difícil proeza de conquistar el primer lugar de la lista de los 200 álbumes mas vendidos de la revista Billboard es el inimitable Anthony Dominick Bennedetto, mejor conocido por su nombre artístico de Tony Bennett, que tenía 85 años de edad cuando su más reciente trabajo discográfico, titulado “Duetos Dos” debuto en la casilla de honor de la citada cartelera musical, a las pocas semanas de su edición, el 20 de septiembre de este año.
 La obra tiene la distinción de ser también el único disco “número uno” de este importante artista, de descendencia italiana, que tiene en su haber más de setenta discos publicados y es considerado como una “verdadera leyenda viviente” del mundo del espectáculo.
 “Duetos Dos” es la secuela de una obra anterior, llamada “Duets: An American Classic” que gozo de gran popularidad en las carteleras musicales de buena parte del globo terráqueo y que vendió mas de doscientas mil copias en su primera semana de lanzamiento en 2006.
 “Duetos Dos” contiene una vieja canción de jazz,  titulada “Body and Soul”, que tiene la desafortunada distinción de ser la ultima grabación que hiciera en su vida la recientemente desaparecida cantante británica Amy Whinehouse…curioso no? 

SABES CUAL FUE EL PRIMER NUMERO UNO POSTUMO DE UN ARTISTA POP?


El primer número uno póstumo de un artista pop fue el tema “Sitting on the dock of the Bay” (Sentado en el muelle de la bahía) a cargo del siempre recordado Otis Redding, el 16 de marzo de 1968.
 La pieza, escrita por el propio Otis Redding y Steve Cropper, fue grabada el 7 de diciembre de 1967 en un estudio en Memphis, tres días antes de que el avión privado donde viajaba el cantante y cuatro miembros de su banda, los Bar-Kays, se precipitara a las aguas heladas del lago Monona en Wisconsin debido al mal tiempo
 Al accidente solo sobrevivió el guitarrista Ben Cauley quien se quedo dormido e irónicamente había olvidado amarrarse el cinturón de seguridad del avión lo que lo salvo de no ahogarse.
 El cuerpo sin vida de Otis Redding, que acababa de cumplir los veintiséis años de edad, fue descubierto veinticuatro horas después del accidente flotando en una de las orillas del lago
 “Sitting on the dock of the Bay” se mantuvo durante cuatro semanas seguidas en el puesto número uno de la revista Billboard permitiéndole a Otis Redding obtener el reconocimiento que jamás tuvo en vida ya que vendió millones de copias en todo el mundo y gano dos Grammy´s en 1969 incluido el renglón de “mejor canción del año”….curioso no?

Sabes cual es la canción mas pegajosa del mundo?


Según un estudio realizado recientemente por un grupo de expertos norteamericanos y británicos, dirigido por el musicólogo Alison Pawley y el psicólogo Daniel Mullensiefen, la canción mas “pegajosa” del mundo, y por lo tanto, la más susceptible de ser  cantada al unísono una vez que la escuchamos sonar, es “We are the Champions” a cargo del grupo Queen.
Para ello los expertos aseguran que hay cuatro elementos claves para distinguir cuando una canción es “pegajosa” o “tarareable”: en primer lugar hay que tomar en cuenta el aire que tome el cantante para vocalizar los versos de la canción ya que debe ser lo suficientemente largo como para que podamos cantar con èl. En segundo lugar, los científicos afirman que el numero de sonidos o matices que se incorporen en el coro debe ser lo más repetitivo posible.
 En tercer lugar los expertos consideran de vital importancia  el esfuerzo vocal del cantante, como transmisor de energía, y terminan con el sexo del cantante  ya que acompañarlo puede significar una especie de “grito de guerra subconsciente” que nos devuelve a una “parte tribal de nuestro ser humano primitivo que se dirige a una batalla”.
 Esta peculiar la lista con las canciones más pegajosas del mundo incluye los temas “YMCA” del grupo Village People y “The Final Countdown” del grupo Europe, en el segundo y tercer lugar respectivamente, después del archipegajoso y reconocido  “We are the Champions” del legendario grupo Queen de Freddie Mercury…curioso no?

miércoles, 5 de octubre de 2011

Sabes que gran cantante y compositor de Rock de todos los tiempos actuó de extra en una película de los Beatles cuando tenía apenas catorce años de edad?


Phil Collins, ese gran cantante, compositor y ex baterista del grupo génesis, tenia catorce años cuando un amigo lo invito a participar como extra en los rodajes de la primera película de los Beatles “A Hard Day`s Night”.
 Collins era uno de los miles de fanáticos que “corría” tras el cuarteto a lo largo de toda la película y era uno de los espectadores que gritaban sin cesar durante las filmaciones de un concierto de Los Beatles en un teatro en Londres.
 Seis años después de este episodio Phil Collins seria invitado a participar como percusionista en las sesiones de grabación del primer álbum solista de George Harrison que salió al mercado meses después con el nombre de “All Thing Must Pass” pero, extrañamente, su nombre nunca apareció entre los créditos del disco……curioso no?

Sabias que Peter Townshed, del grupo Who, sufre de una sordera parcial de su oído derecho?


Pete  Townshed, el genio creador del grupo Who, sufre de una sordera parcial irreversible de su oído derecho provocada por los altos volúmenes a los que se ha estado sometido desde los inicios de la década de los sesenta.
 Hasta hace muy poco, el grupo Who tenía el record como “la agrupación mas ruidosa de todos los tiempos” y sus conciertos llegaban a superar los 140 decibeles, es decir, un poco menos que el sonido de las turbinas de un jet al despegar.
 A mediados de los ochenta, el guitarrista, célebre por sus brincos y su peculiar forma de tocar la guitarra, fue diagnosticado de una severa sordera parcial y de otra enfermedad auditiva llamada tinnitus que afecta el sistema nervioso del oído.
 Se cree que otra causa de la enfermedad pudo ser la mala costumbre de Peter Townshed de escuchar música a alto volumen con sus audífonos así como los detonantes y petardos que solía colocar Keith Moon en su batería para finalizar los conciertos del grupo Who durante su carrera……curioso no?
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